Fotógrafo del mes 05/19
Alessio
Coghe - México - Galería
Nací en Roma el 30 de marzo de 1975. Mis estudios fueron no formales e incluyen cursos profesionales de fotografía paisajística, fotoperiodismo y escritura. Comencé a escribir historias de fantasía a los 7 años. A los 10 años para mi Primera Comunión, me regalaron una Fujica, con la que me inicié en fotografía urbana y acontecimientos familiares. Dejé la fotografía por mucho tiempo por dedicarme a realizar tareas muy diversas (pizzero, artesano del cuero, empleado público, entre otras); retomé en plena era digital y estoy convencido de que la fotografía química me ha dejado mucho, al menos como impronta. Solía escribir poemas e historias, pero en cierto momento debí recurrir a la inmediatez en el relato que proporciona la fotografía. En 2010, ya en México, tomé una decisión importante que muchos en ese momento consideraban imprudente, si no loca: vendí todo el equipo Nikon y me cambié a la tecnología mirrorless: una Olympus Pen con un único objetivo de 17mm y una Panasonic Lumix LX3. Con esas dos cámaras me convertí en fotógrafo profesional. En 2011 fui seleccionado como uno de los 32 fotógrafos para la exposición/concurso "You Are Here" patrocinado por Leica en Los Ángeles, California. A raíz de esto comencé como escritor para "Leica Camera Blog". Desde entonces dicto talleres de fotografía callejera, que voy perfeccionando continuamente. En 2013 la obra "Pueblo de Chapultepec" fue traducida a varios idiomas y publicada en el catálogo Leica X, distribuido por Leica en sus tiendas oficiales. Este fue un paso muy importante para afianzarme como fotógrafo, escritor y educador, aumentando la cantidad de publicaciones internacionales, dando conferencias en prestigiosas universidades, etc. En 2015 me convierto en el X Fotógrafo oficial de Fujifilm, quien publicó mi trabajo en un libro especial, exponiéndolo en una noche de gala organizada por Fujifilm México en la Ciudad de México. A partir de 2013 comencé, también, a realizar talleres en Italia. Actualmente los talleres "Italia Dolce Vita" son un éxito, una cita clásica que tiene lugar en mayo y junio en varias ciudades italianas. Desde 2015 soy director general y editor de la revista electrónica The street photographer notebook. Luego de ser orador en Orvieto 2018, soy embajador del Fondo Internazionale per la Fotografia (FIOF). He publicado en más de 27 medios internacionales. Y mis obras han sido expuestas en más de 15 oportunidades a nivel mundial.
Alessio
Coghe
"Para mí la fotografía es una importante herramienta de documentación, que representa sobre todo la oportunidad para la reflexión sociológica y antropológica. En todos estos años, especialmente en la documentación de temas sociales y humanitarios, he podido observar cómo la fotografía puede ser una herramienta para concienciar sobre ciertos temas que a menudo son ignorados o subestimados, y soy testigo directo de cómo una determinada fotografía puede representar una oportunidad para el cambio y la mejora de la sociedad. Me sumé orgullosamente al proyecto de LATINPHOTO.org porque está enfocado en mejorar la sociedad a través de la fotografía. El año pasado compartimos la satisfacción de ayudar a una familia en la Ciudad de México: creo que esto es genial porque de alguna manera nuestra actividad puede generar un cambio social real, porque siempre empezamos con pequeñas acciones y la suma de muchas pequeñas acciones contribuyen a hacer grandes movimientos. Muchas personas se sienten cómodas con el orden y la belleza. Esto influye en su visión y eso prefieren cuando observan. Percibo este sentido del orden en abierto contraste con la imprevisibilidad, la tensión y el caos del mundo. Mi trabajo es un examen de las distintas formas en que el animal humano se adapta y muestra sus diferentes caras en el mundo. Sin filtros. Crudo. Directo. Me gusta fotografiar momentos en los que se puede sentir que hay un tipo particular de tensión. No importa si estoy en una calle o en una habitación pequeña. Estoy influenciado tanto por la relativa tranquilidad como por las matemáticas del caos. Esencialmente, quiero celebrar lo humano. Quiero mostrar la profunda e indisoluble dicotomía entre lo excéntrico y lo ordinario. La fotografía y la escritura son siempre una interpretación de la realidad. En mi fotografía hay mucho énfasis en la interpretación, porque siempre he creído en esta relación continua entre la realidad externa y lo que siento cuando trabajo como fotógrafo y como escritor. El espacio de interpretación está siempre presente cuando hago una fotografía. Por esta razón creo que cualquier fotografía es un documento de lo que pasó frente a mis ojos, pero también un testimonio de lo que estaba pensando al momento de presionar el obturador. Una fotografía es una acción reveladora, de la situación representada y también un retrato de mí mismo. Tomé prestado el concepto Hunter S. Thompson de Periodismo Gonzo, y hablo de Fotografía Gonzo. Me sumerjo en la situación, entro en ella realmente, me pongo en juego, tomo mis propios riesgos. Soy un sincero fotógrafo y escritor, especialmente de mis impulsos, visiones y pesadillas. Un animal metropolitano, ácido escritor minimalista, cantante de vuelo bajo y barrios marginales, todo sarcasmo y poca santidad, soy rosa y crisantemo, perdido en un barrio de la Ciudad de México, esencialmente un provocador visual."
Nací en Roma el 30 de marzo de 1975. Mis estudios fueron no formales e incluyen cursos profesionales de fotografía paisajística, fotoperiodismo y escritura. Comencé a escribir historias de fantasía a los 7 años. A los 10 años para mi Primera Comunión, me regalaron una Fujica, con la que me inicié en fotografía urbana y acontecimientos familiares. Dejé la fotografía por mucho tiempo por dedicarme a realizar tareas muy diversas (pizzero, artesano del cuero, empleado público, entre otras); retomé en plena era digital y estoy convencido de que la fotografía química me ha dejado mucho, al menos como impronta. Solía escribir poemas e historias, pero en cierto momento debí recurrir a la inmediatez en el relato que proporciona la fotografía. En 2010, ya en México, tomé una decisión importante que muchos en ese momento consideraban imprudente, si no loca: vendí todo el equipo Nikon y me cambié a la tecnología mirrorless: una Olympus Pen con un único objetivo de 17mm y una Panasonic Lumix LX3. Con esas dos cámaras me convertí en fotógrafo profesional. En 2011 fui seleccionado como uno de los 32 fotógrafos para la exposición/concurso "You Are Here" patrocinado por Leica en Los Ángeles, California. A raíz de esto comencé como escritor para "Leica Camera Blog". Desde entonces dicto talleres de fotografía callejera, que voy perfeccionando continuamente. En 2013 la obra "Pueblo de Chapultepec" fue traducida a varios idiomas y publicada en el catálogo Leica X, distribuido por Leica en sus tiendas oficiales. Este fue un paso muy importante para afianzarme como fotógrafo, escritor y educador, aumentando la cantidad de publicaciones internacionales, dando conferencias en prestigiosas universidades, etc. En 2015 me convierto en el X Fotógrafo oficial de Fujifilm, quien publicó mi trabajo en un libro especial, exponiéndolo en una noche de gala organizada por Fujifilm México en la Ciudad de México. A partir de 2013 comencé, también, a realizar talleres en Italia. Actualmente los talleres "Italia Dolce Vita" son un éxito, una cita clásica que tiene lugar en mayo y junio en varias ciudades italianas. Desde 2015 soy director general y editor de la revista electrónica The street photographer notebook. Luego de ser orador en Orvieto 2018, soy embajador del Fondo Internazionale per la Fotografia (FIOF). He publicado en más de 27 medios internacionales. Y mis obras han sido expuestas en más de 15 oportunidades a nivel mundial.
"Para mí la fotografía es una importante herramienta de documentación, que representa sobre todo la oportunidad para la reflexión sociológica y antropológica. En todos estos años, especialmente en la documentación de temas sociales y humanitarios, he podido observar cómo la fotografía puede ser una herramienta para concienciar sobre ciertos temas que a menudo son ignorados o subestimados, y soy testigo directo de cómo una determinada fotografía puede representar una oportunidad para el cambio y la mejora de la sociedad. Me sumé orgullosamente al proyecto de LATINPHOTO.org porque está enfocado en mejorar la sociedad a través de la fotografía. El año pasado compartimos la satisfacción de ayudar a una familia en la Ciudad de México: creo que esto es genial porque de alguna manera nuestra actividad puede generar un cambio social real, porque siempre empezamos con pequeñas acciones y la suma de muchas pequeñas acciones contribuyen a hacer grandes movimientos. Muchas personas se sienten cómodas con el orden y la belleza. Esto influye en su visión y eso prefieren cuando observan. Percibo este sentido del orden en abierto contraste con la imprevisibilidad, la tensión y el caos del mundo. Mi trabajo es un examen de las distintas formas en que el animal humano se adapta y muestra sus diferentes caras en el mundo. Sin filtros. Crudo. Directo. Me gusta fotografiar momentos en los que se puede sentir que hay un tipo particular de tensión. No importa si estoy en una calle o en una habitación pequeña. Estoy influenciado tanto por la relativa tranquilidad como por las matemáticas del caos. Esencialmente, quiero celebrar lo humano. Quiero mostrar la profunda e indisoluble dicotomía entre lo excéntrico y lo ordinario. La fotografía y la escritura son siempre una interpretación de la realidad. En mi fotografía hay mucho énfasis en la interpretación, porque siempre he creído en esta relación continua entre la realidad externa y lo que siento cuando trabajo como fotógrafo y como escritor. El espacio de interpretación está siempre presente cuando hago una fotografía. Por esta razón creo que cualquier fotografía es un documento de lo que pasó frente a mis ojos, pero también un testimonio de lo que estaba pensando al momento de presionar el obturador. Una fotografía es una acción reveladora, de la situación representada y también un retrato de mí mismo. Tomé prestado el concepto Hunter S. Thompson de Periodismo Gonzo, y hablo de Fotografía Gonzo. Me sumerjo en la situación, entro en ella realmente, me pongo en juego, tomo mis propios riesgos. Soy un sincero fotógrafo y escritor, especialmente de mis impulsos, visiones y pesadillas. Un animal metropolitano, ácido escritor minimalista, cantante de vuelo bajo y barrios marginales, todo sarcasmo y poca santidad, soy rosa y crisantemo, perdido en un barrio de la Ciudad de México, esencialmente un provocador visual."